Estuvimos conversando junto a la destacada pintora polaca, Aleksandra Staniorowska, quien compartió parte de su proceso creativo, así como una interesante visión acerca del arte, el contexto actual y los desafíos que experimentamos como seres humanos; todo, desde una critica mirada artística, evidenciando con ello un profundo humanismo.
- ¿Quién es Aleksandra Staniorowska?
Soy una pintora de Polonia. Me licencié en pintura en la Academia de Bellas Artes «Eugeniusz Geppert» de Wrocław en 2017. He participado en muchas exposiciones en Polonia y en el extranjero, como la Bienal de Dibujo de Osten (2016) y NordArt (2021). He recibido varios premios y distinciones en concursos:
– Labirynt – Laberinto, Academia de Bellas Artes E. Geppert de Wrocław en cooperación con «Accademia di Belle Arti di Roma», Premio principal (Beca – viaje a Roma), 2016.
– Concurso de Arte Dystans, Premio de Distinción y 2º Premio de la Coleccionista Renata Adamczyk, 2020;
– 25º Salón Internacional de Arte Oriental, Distinción Honorífica, 2020;
– «Art Prize Challenge/ Favorite Subjects» (Revista Internacional de Artistas nº 120), 3er Premio, 2020.
– «Premio Eibisch», Mención Honorífica, 2021;
– «26th International Eastern Salon of Art», Mención Honorífica, 2022.
No solo soy pintora, también encuentro realización en el activismo, especialmente en el ecoactivismo. En 2018, participé en el primer campamento climático polaco. Este estallido de energía dio lugar al inicio de una serie importante para mí al año siguiente: la serie climática. También he sido madre recientemente. La maternidad me ha dado una nueva perspectiva, más intransigente, al tiempo que ha limitado el tiempo que dedico a pintar. Aún estoy aprendiendo a cómo utilizarlo de forma creativa. Creo que los grandes cambios en la vida desencadenan en nosotros reservas ocultas de creatividad, cuyo potencial se revelará con el tiempo.
- ¿Cómo podrías definir tu estilo de arte?
No quiero que me encasillen en un estilo concreto. Creo imágenes que son a la vez abstractas y realistas, manteniendo una estética orgánica/fractal. Divido mi obra en dos ciclos: series climáticas y cortinas. Se podría decir que las obras del ciclo atmosférico son más realistas, y las de los drapeados más abstractas, pero también se podría no decir nada, porque definir el estilo dificulta el impulso de la interpretación. Se podría decir que mis cuadros son surrealistas, pero eso no significa gran cosa si nos conformamos con elegir un estilo-cliché. Es más fácil situar mi pintura en su contexto, decir en realidad lo que mi pintura, no es. Ciertamente estoy más cerca del surrealismo que del futurismo, y de la abstracción orgánica más que de la geométrica. Estoy lejos del tecnoentusiasmo y del amor por los campos uniformes, las líneas rectas o las esferas. Mi arte está mucho más cerca de los elementos orgánicos y de un cierto anarquismo inherente a la naturaleza. Mi enfoque describe perfectamente mi forma de trabajar. Divido mi trabajo en dos fases: pintura de fondo y pintura de acabado. Al crear la pintura de base, dejo que la trementina mezclada con pintura se derrame sobre el lienzo. Puedo controlar la combinación de colores y la intensidad de la coloración, pero no puedo excluir la modulación espontánea que aparece invariablemente. Este efecto me llena de emoción cada vez. Una vez seca, la pintura subyacente así creada se convierte en la base de la sobrepintura, que se planifica meticulosamente y se ejecuta con minucioso detalle. De este modo, en mi trabajo combino el azar con lo no aleatorio, o lo espontáneo con lo metódico.
Mi pintura puede calificarse de dialéctica. Este es el caso tanto de la serie de las cortinas como de la serie del clima. En el mercado del arte polaco se me asocia con las cortinas, y este tema -que empecé a explorar hace 11 años cuando aún era estudiante- es emblemático de mi pintura. El ciclo climático, por otro lado, se creó gracias a mi implicación en el activismo climático, y trato las obras de este ciclo de forma más personal, y son éstas las que acaban en las exposiciones. Esto se debe, en cierto modo, al hecho de que hay demanda de cortinas, y yo trabajo con bastante lentitud y las vendo continuamente. Por otro lado, he abordado la serie del clima como algo no comercial y complementario a la vertiente comercial de mi trabajo. La maternidad y la falta de tiempo me hicieron reevaluar esta división y decidir desarrollar la serie de cortinas de una forma más acorde con mi espíritu comprometido. No estoy del todo segura de adónde me llevará esta idea, quizás combine los dos ciclos en uno, quizás multiplique esta doble división. Estoy abierta a lo que me depare el destino.
- ¿Qué te inspira?
No tengo una inspiración específica. Puedo decir que me inspira la naturaleza, porque en mi pintura recreo, en cierto modo, cómo la naturaleza encuentra orden en el caos. Sin embargo, también me inspiran acontecimientos de mi vida que escapan a la rutina, coincidencias que suceden en el momento justo. Intento estar abierta (creativamente) a diversas conversaciones que escucho por casualidad, libros que leo y ciertas instantáneas de la vida. Muchos libros me han inspirado para crear cuadros, y muchas conversaciones me han llevado a la solución adecuada.
- Si pudieras elegir una sola de tus obras. Cuál, y por qué.
Es una elección difícil. Tras un largo momento de reflexión, elegiría «La Crueldad del Sol». Esta obra supuso un gran avance para mí en varios sentidos. Podría decirse que abre seriamente el ciclo climático a mediados de 2019, cuando la energía extraída del Campamento Climático aún zumbaba en mi interior, tratando de encontrar una salida. En segundo lugar, «La Crueldad del Sol» difiere significativamente de mis cuadros anteriores, más realistas, en cuanto a sus soluciones artísticas. Mirando atrás, puedo resumirlo así: Me atreví a sumergirme en un nivel más profundo de la pintura abstracta. Y me dio una visión más amplia de lo que había estado haciendo hasta ahora y de cuáles son mis posibilidades creativas. No deja de ser significativo en este resumen el hecho de que este cuadro fuera apreciado por la comunidad artística, calificándose para muchas exposiciones, incluida la prestigiosa exposición NordArt en 2020/2021.
- ¿Piensas qué el arte debe necesariamente transmitir un mensaje?
Creo que la respuesta a esta pregunta depende del contexto, no sólo de quién responda, sino sobre todo de la época en que vivimos. Como persona comprometida socialmente, creo que el arte debe transmitir un mensaje, pero no es una respuesta exhaustiva ni universal. Vivimos en una época de combinación de crisis: conflictos armados como el genocidio de Gaza o la guerra de Ucrania, pero también otros no menos graves como la amenaza de la deforestación, incluida la lucha por la supervivencia de la selva amazónica, la crisis de la biodiversidad y el cambio climático. Esta lista no estaría completa sin la amenaza que supone el desarrollo de la tecnología que amenaza la democracia, en la que las grandes empresas tecnológicas como Meta, Google, etc. desempeñan un papel fundamental. Sus acciones, incluida la desinformación y el desarrollo descontrolado de la inteligencia artificial, ponen en tela de juicio nuestras lentas soluciones existentes diseñadas para proteger la democracia. Todas estas crisis están interrelacionadas; nada ocurre en el vacío, una impulsa a la otra.
La crisis ecológica actual es la mayor amenaza a la que se ha enfrentado nunca la humanidad. Y, por desgracia, no se trata de una exageración, ni de una sobreestimación de los tiempos en que vivimos. Los hechos científicos hablan por sí solos: nos estamos acercando al punto de no retorno en términos de límites planetarios, más allá del cual los bucles de retroalimentación harán imposible la supervivencia de la civilización y de las formas de vida avanzadas. Estamos viviendo la sexta gran extinción, y la humanidad es una de las especies amenazadas de extinción. Este mensaje de la comunidad científica se pierde en el ruido mediático y sólo de vez en cuando sale a la superficie. Esta verdad es dolorosa, y no son sólo las corporaciones mediáticas las que marginan la importancia de estos informes; la gente también evita enfrentarse a ellos, temiendo caer en la desesperación. Esto se debe a que vemos nuestras capacidades y nuestra resistencia a través del prisma del individualismo. Es la historia del éxito personal de un hombre hecho a sí mismo, pero también de la incapacidad para afrontar los retos globales. Necesitamos una nueva historia, una historia sobre el Gran Cambio y la reconexión, en la que mi éxito no consiste sólo en mis capacidades, sino también en la red de contactos que me ha permitido llegar donde estoy, y mi fuerza es también la fuerza de la comunidad a la que pertenezco. Y no hablamos sólo de una familia, un barrio, una cooperativa o un grupo nacional, sino también del interés común de toda la vida en la Tierra. El papel del arte es ayudar en este cambio y en la adquisición de una identidad ampliada.
6. ¿Qué es lo que sigue para Aleksandra?
En un futuro próximo, en septiembre de 2026, estoy preparando mi exposición individual en Łódź, donde mostraré algunos de mis cuadros (serie de cortinas). Actualmente estoy preparando los lienzos para esta exposición y centrando en ello mi energía y mis recursos. Es un proyecto importante para mí y un contrapeso a la maternidad a tiempo completo. Cuando mi hijo sea un poco más independiente y tenga más tiempo para mí, me gustaría implicarme más en el activismo. También tengo una idea para un desarrollo radical de mi serie de cortinas o incluso para la creación de una nueva serie de cortinas comprometidas. Ahora estoy en la fase de convertir mis pensamientos e ideas en planes concretos. Y de activar mi red de contactos, lo que encaja bien con lo que he dicho antes. La idea de las cortinas comprometidas puede ser mía, pero la inspiración se la debo a un libro que leí hace poco. Del mismo modo, podrá realizarse plenamente gracias a la colaboración con otras personas. Estoy impaciente por empezar el primer cuadro de esta serie.
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