ENTREVISTA: MARIA CHIOSSI

En esta oportunidad, presentamos a una entrevistada de lujo: la arpista italiana Maria Chiossi. Entre sus currículum destaca el haber sido miembro de la filarmónica de Letonia, solista de la Sinfónica de Chile y académica de la Pontificia Universidad Católica. Sin más preámbulos, que comience la función.

Por Jaime V.

1- ¿Quién es Maria Chiossi?

Maria Chiossi es una arpista italiana de nacimiento, pero cosmopolita por vocación. Amante de la filosofía y de su relación con la música, férvida creyente de que la belleza pueda salvar el mundo.

2- ¿Por qué el Arpa?

El arpa porqué la descubrí de niña en un curso de propedéutica musical y fue amor a primera vista. Creo que fueron sus mágicas vibraciones. Fue el último instrumento que presentaron durante el año; mi profesora me había aconsejado que estudiara violín, pero como en todas las mejores novelas, todo cambió en ese preciso instante. Su sonido envolvente, su dificultad técnica y sus posibilidades tímbricas me han literalmente cautivado y motivado a seguir explorando su mundo tan arcano y contemporáneo. Hoy puedo decir que ese día de verano hace 30 años me revolucionó la vida, ya que el arpa se ha convertido en el mejor coprotagonista de mi vida.

3- ¿Cree usted que un músico comparte características o rasgos con el instrumento en el que se especializa?

¡Sin duda alguna! Pasamos tanto tiempo en compañía de nuestros instrumentos, intentando descifrar sus códigos técnicos y sus lenguajes más recónditos, que nos fundimos literalmente con ellos. Un instrumento se convierte en una propagación de ti, de tu alma y de tus emociones, canalizando experiencias y virtudes, no permitiendo esconder tus miedos. Creo que cada instrumento tiene su propia personalidad y de forma consciente o no, nos acercamos a un instrumento que tenga nuestra voz. Esto es lo mágico de una orquesta; imagina todas esas voces, esos corazones y esas personalidades que se conectan en un connubio de significaciones.

4- ¿Cómo ve usted el actual panorama musical en Chile?

El actual panorama musical chileno está bien vivo, percibo una energía especial en los jóvenes músicos que emigran para perfeccionarse y vuelven a Chile a compartir sus aprendizajes. Con alegría veo que el público que asiste a los conciertos es variado y que las nuevas generaciones están presentes en las salas. En este sentido percibo que Chile está avanzando hacia una mejor oferta artística, pero hay que seguir invirtiendo en cultura y crear nuevos espacios y propuestas programáticas que sean interesantes y variadas, sin temor a lo desconocido.

5- ¿Podemos hablar de patrones culturales en la música?, en ese sentido, ¿Qué distingue a la música italiana?

Sin duda la música compuesta en un determinado lugar geográfico se origina a raíz de los patrones culturales y la interpretación que nosotros damos de una determinada música depende de nuestros paradigmas culturales. En ese sentido, según la etnomusicología, la música no es un lenguaje universal. En el caso de Italia, el aprecio por la belleza y la exaltación de los sentimientos se refleja en nuestra música.  Pensamos en la ópera, donde la perfecta arquitectura de la partitura se une a la potencia de la palabra, creando una unión magnífica que emociona y llega al corazón de los espectadores. Se podría contar toda la historia de Italia escuchando su música, pero para entender plenamente la música italiana debemos entender la fuerte relación de la península con la iglesia católica, sus tradiciones populares y su historia de unificación.

6- ¿Compositor favorito? ¿por qué?

Malher. Porque Como dijo Stockhausen “Mahler es la Música” y abandonarse a su mundo es encontrarse y descubrir que podemos liberarnos de la finitud de nuestra existencia como seres humanos. Mahler hay que vivirlo.

7- ¿Banda sonora favorita? ¿por qué?

“La leyenda del pianista en el océano” de Ennio Morricone. Porqué Morricone mezcla con absoluta sabiduría el jazz real e imaginario con la música docta creando una banda sonora que con una estética maravillosa habla de la vida y de la potencia de la música.

8- ¿Cree usted que el arte es esencial para una sociedad?

Sin duda. En el mundo contemporáneo, dominado por la estricta separación entre lo útil y lo inútil, recuperar el contacto con la contemplación artística es fundamental para garantizar la salvaguardia de nuestro mundo interior. El arte es salvífico, porque nos purifica en el sentido más profundo, nos permite recuperar esa conciencia propia de nuestro ser, necesaria para la interacción con los demás. El arte nos permite vivir una vida plena y real.

9- Siguiendo el hilo de la pregunta anterior, ¿Cómo podemos acercar la música clásica a las nuevas generaciones?

La educación desde la temprana edad es clave. Cada niño debería tener el derecho de acercarse a un instrumento musical en la etapa escolar, no necesariamente para ser un músico profesional, sino para conocer un lenguaje que necesita de una codificación. Además hay que buscar una nueva forma de contar la historia de la música a los jóvenes. No podemos amar lo que no conocemos.

10-¿Qué podemos esperar de Maria Chiossi en el futuro? ¿Algún proyecto en mente?

Quiero contribuir a la sociedad chilena compartiendo mis conocimientos y mi amor por el arpa a niños y jóvenes que quieran aprender este noble instrumento y lograr así entregar un legado instrumental e interpretativo para las nuevas generaciones. Por esto, a partir de marzo, será posible estudiar la carrera de arpa en el campus de la Universidad Católica. También, me gustaría colaborar en algún tipo de proyecto multidisciplinario para que Italia y Chile sigan dialogando entre arte y cultura.