Estuvimos conversando con la artista polaca Anna Staniorowska (Breslavia), cuyo interés y conocimiento por el antiguo Egipto, la simbología y la naturaleza, se vierte en cada una de sus eclécticas obras. Es posible que en la historia de los símbolos encontremos puntos de unión entre las diferentes culturas. Mirando hacia el pasado, como nos dice Anna, podemos reconocernos en el presente, y los símbolos son huellas visibles en esta conversación entre eras pretéritas y lo que vivimos en el presente.
1. ¿Quién es Anna Staniorowska?
Hmm, esa pregunta es tan amplia que no sé por dónde empezar. Pienso que cada ser humano es complicado y se compone de varios elementos. Ante todo me siento artista, desde que era niña el arte era lo que quería hacer para el futuro. Pero… lo que no todos saben… jaja…es que no tengo la formación artística oficial, sino que me gradué en Historia del Arte por la Universidad de Breslavia (Wrocław). Por supuesto, probé entrar a la Academia del Arte, también en Breslavia, sin embargo después de tres fracasos me rendí y decidí forjar mi propio camino creativo. En mis estudios escribí mi tesis de maestría sobre la iconografía de la muerte en el Antiguo Egipto lo que más tarde fructificó mi Ciclo Egipcio. Pero… es un tema de historia diferente.
Vale… el segundo lado muy fuerte de mi personalidad es el gran amor a la naturaleza. Creo que se puede ver en mi pintura. Cuando era más joven participé algunas veces en acciones de la desobediencia civil para defender el clima, ¡estuve en la custodia una vez!. Estoy convencida, de acuerdo con la Doctrina de la Ecología Profunda de Arne Naess, que somos parte de la naturaleza; ni mejor ni peor que otras especies.
2. ¿Cómo definirías tu estilo de arte?
Para mi definir mi estilo pictórico es bastante difícil, debido a su eclecticismo. Precisamente ahora el Ciclo Egipcio es mi punto de referencia, que es el ciclo más maduro de todo lo que he creado. Las obras de este ciclo están en la intersección del realismo mágico, el simbolismo y el divisionismo (es decir, pintar “los puntos” pero más irregulares que en el pointilismo – de ahí mi nombre en Instagram es @DeLunares_Art. Además, un papel muy importante en mis pinturas juega el impasto, una factura que da el dinamismo a la composición. Hmm… mi pintura es como yo, un poco despistada, con una imaginación exuberante y una propensión a buscar significados ocultos en la realidad – por ello mi afición al uso de símbolos. Un día un amigo me dijo que cuando veía mis obras, lo que le llamó la atención es que mi imaginación es tan… salvaje e indómita. Creo que el fue al grano – realmente así soy yo – impulsiva y a veces haciendo algo sin pensarlo.
3. ¿Qué te inspira?
¡Puedo decir que mi mayor inspiración es la naturaleza, que amo! Es siempre la protagonista de mis presentaciones, aunque no sea obvio. Quizás el hecho de que la fe en las fuerzas de la naturaleza era la base de la religión egipcia, que presento en mis obras, haga que sienta muy bien la iconografía y creencia egipcia. No hay en mi arte una falsedad, juego de apariencias y calcar sin pensar motivos antiguos. Siempre los transformo en mi cabeza en algo totalmente nuevo, a través de mi sensibilidad artística. Aquí explicaré cuál es mi proceso creativo, paso a paso: Al principio siempre hay una larga búsqueda de la inspiración principal. Esto dura a menudo semanas enteras. Y luego ajusto algunos motivos mitológicos con el motivo principal e invento algún escenario ¡Necesariamente natural! Todo está pasando en mi cabeza. Solo después mi imaginación empieza a materializarse, cuando estoy buscando en Internet las fotografías adecuadas. Después de imprimir en papel todos los motivos hago el boceto de dibujo, que se asemeja a un rompecabezas.
4. ¿Qué tan relevante es la presencia de símbolos en tu arte?
Pienso que muchísimo. Como he mencionado antes tengo una rica imaginación, también soy buena observadora de la vida (como muchos artistas) y a mi me gusta buscar la profundidad en cosas simples y comunes. Es una cara de la medalla. Por otro lado considero que los símbolos son arquetipos que funcionan en la imaginación colectiva de la humanidad. Son como un vehículo del tiempo que nos transporta desde la antigüedad a la contemporaneidad, un enlace entre nosotros y nuestros antepasados. Pienso que esto hace que la transmisión iconográfica de mis cuadros sea, contra las apariencias, contemporánea y universal. Además considero que al conocer la historia, las mitologías antiguas, de hecho, nos miramos en el espejo. Nos conocemos tanto a los antepasados como a nosotros mismos. Tengo que admitir que descubrí algo absolutamente increíble gracias al libro de Jeremy Narby “La serpiente cósmica”. ¿Qué es? Es que los arquetipos, símbolos muy parecidos (por ejemplo una forma de la serpiente cósmica, el creador del mundo) funcionaban independientemente uno del otro en diferentes continentes. Realmente como humanidad tenemos una poderosa herencia común.
5. ¿Cómo ves el futuro del arte en la era digital?
Sinceramente, es una cuestión ambivalente para mi. Por un lado, existe mayor disponibilidad de arte lo cual es admirable en comparación con la época pre-digital. La gente que antes no podía permitírselo o vivía en otro rincón del mundo, gracias a Internet ahora tiene acceso tanto al arte del pasado como del presente. Pueden sin moverse del sitio ir a paseos virtuales a los museos más llenos. Por supuesto, menciono que este genero de disponibilidad tiene sus requisitos y limitaciones. Todavía muchas personas en el mundo, especialmente del Sur Global, no tienen la disponibilidad a electricidad así que solo pueden soñar con una exhibición virtual. También creo que siempre la experiencia virtual, tarde o temprano, debería ser complementada con experiencia real ¡Finalmente somos las criaturas de carne y hueso! Además hay una segunda cosa: El mercado del arte digital como el NFT (en inglés non-fungible token – token no intercambiable). Como artista… tengo un montón de ofertas para comprar mis obras como el NFT y supongo que por lo menos la mitad de eso sea creada por algunos bots o estafadores. ¿Qué más? Las transacciones de NFT consumen mucha energía y tienen una gran huella de carbono. Hasta ahora no tengo confianza a ese mercado.
6. ¿Qué sigue para Anna?
Honestamente… tengo muchas ganas de explorar las mitologías de otros continentes, e incluso de combinarlas en un solo cuadro. Sentí la necesidad hace poco, después de leer un libro “La Serpiente Cósmica”. Vi ahí cuantos símbolos similares aparecían independientemente en diferentes continentes. Además no quiero encerrarme por años en un cajón con la inscripción, «El Antiguo Egipto”. Tengo la cabeza demasiado llena de ideas para detenerme ahí. El otro cambio, mi sueño que he estado planeado desde hace varios años, es un viaje a países hispanohablantes este año. Aprendí español durante 4 años para hacerlo posible. Acabo de terminar mi último semestre de aprendizaje y me siento extraña, yo diría hmm… estando en la etapa de transición. Sé que quiero ir este año. Y… me doy cuenta de mis planes estarán relacionados con una pausa en pintar, al menos temporal. Quizás empiece un ciclo pictórico completamente nuevo. Pero intuitivamente siento que necesito esta pausa, es lo que mi imaginación creativa quiere.
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